Expresión, crítica y memoria en la historia colombiana

Por otro lado, el movimiento naturalista y realista de las obras  de la época estaba claramente influenciado por lo que estaba pasando en Europa. "Para ese entonces ya se estaba en la crisis del romanticismo y se entró en nuevas formas de expresión. Sin embargo, el renacimiento dejó su semilla y la puntura resaltaba por la calidad y el detalle, también por lo copiado del barroco. Es de resaltar que, para esta fecha no existía todavía un arte nacional, esto vendría a mediados del siglo XX. Estas corrientes mencionadas se retrataban entonces en las batallas de los próceres, era el arte de la Independencia", explica Barrera. 

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No se puede dejar por fuera La Real Expedición Botánica en la que también surgieron muchos pintores. Citando nuevamente a la Banrepcultiral, "La Expedición Botánica promovida por José Celestino Mutis (1732- 1808) en el Nuevo Reino de Granada, fue la máxima empresa científica del período colonial. Funcionó como instituto científico que tenía bajo su responsabilidad el estudio de los recursos naturales y su aprovechamiento". 

Algunos de los pintores y dibujantes de esta institución fueron Francisco Javier Matís (1774 - 1851), Salvador Rizo (1760 - 1816), Mariano de Hinojosa (1776 - 1840), Pablo Antonio Garcia del Campo (1744 - 1814), entre otros. 

Una corriente de artistas empiezan a florecer en el país

David F. Barrera asegura que a mediados del siglo XX, específicamente a partir de los años 50' comenzó a florecer una verdadera corriente de escultores, pintores, arquitectos y escritores. "En este momento los artistas colombianos se integraron al mundo y aparecieron figuras más visibles como Fernando Botero, Alejandro Obregón, Beatriz González, David Manzur, Débora Arango. En la arquitectura está por ejemplo, Rogelio Salmona, como uno de los más conocidos.

En palabras del profesor de historia y literatura, es a partir de este momento que se empieza a definir una idea de lo que es el arte nacional. 

Además, es de tener en cuenta que todos los géneros artísticos han servido para enfrentar el poder. Han sido herramientas de crítica y resistencia. "Desde Roma y Grecia ha sido así, lo fue en la edad media, aún más en el renacimiento y lo es ahora en los tiempos modernos. El arte es una forma explícita o implícita de hacer crítica a la sociedad. En la literatura, por ejemplo, tenemos el caso de 'El gran Burundún Burundá ha muerto', libro de Jorge Zalamea que es una crítica ácida escrita con una pluma impecable contra el régimen de Laureano Gómez. Tenemos a Gabriel García Márquez desterrado por Gustavo Rojas Pinilla por su crónica del Náufrago". 

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Débora Arango (1907 - 2005) originaria de la ciudad de Medellín, que se convirtió en una destacada expresionista, "nada más por el hecho de haber sido una mujer que pintó desnudos en una época tan conservadora, es un mero acto rebeldía. Fue un grito que se escuchó en cada rincón del país", comenta Barrera. 

El pintor colombo-español Alejandro Obregón (1920 - 1992) también destacó por la crudeza de sus obras. "Ha sentado un precedente con una tela que tituló 'Masacre del 10 de Abril' (...) Respecto a esta tela el pintor diría más tarde en una entrevista a Fausto Panesso - En el 48 pinto las masacres: comienzo a ponerle conciencia a mi pintura. A darme cuenta que se puede denunciar con ella- . Esta apuesta novedosa que resaltaba la indignación social fue el fundamento que soportó la expresión de otros artistas", expresa Felipe Cardona en su artículo para la Revista Nova et Vetera, de la Universidad del Rosario.

Felipe Cardona también resalta en su artículo la importancia de la obra del paisa Ignacio Gómez Jaramillo (1910 - 1970).  "Rojas Pinilla tomó las primeras decisiones para frenar la violencia rural a raíz de la muerte de Jorge Eliecer Gaitán. La directriz del "Generalísimo" fue frenar todos los arrebatos a través de la rigurosa persuasión de los fusiles. Jaramillo, un artista de corte social, muy influenciado por el muralismo mexicano, fue el primero en notar lo que estaba sucediendo en el campo colombiano. En sus lienzos 'La violencia'  y 'Desplazamiento' nos ofrece su visión desgarradora de los sucesos". 

David F. Barrera también menciona que en el siglo xx hay un montón de corrientes impulsadas no solo por los artistas ya mencionados, sino también por Gonzalo Ariza (1912 - 1995) y Sergio Trujillo Magnenat (1911 - 1999), ambos paisajistas. "Al principio del siglo XX lo que más se hacen son paisajes hasta que llega Fernando Botero (1932), aproximadamente en los años 50, y empieza a transformar la narrativa pictórica con su figurativismo. Algo muy íntimo que se convierte en un concepto nacional". 

Por su puesto, la lista de representantes artísticos colombianos es larga, se nos podría ir la vida escribiendo sobre cada uno de ellos, pero se pueden hacer algunas menciones más como Dorian Flórez Zuleta (1960), Jorge Torres Blanco (1962), David Manzur (1929), entre muchos otros. 

La importancia del arte 

David F. Barrera tiene razón en lo que sentencia. Si se dijera que el arte no sirve para nada se estaría diciendo la cosa más absurda del mundo. "Si hay un poder en este mundo capaz de transformar a la sociedad y al ser humano es precisamente el arte. El hecho de pintar, escribir, componer una pieza musical, cosas que son tan difíciles a veces y que llegan a lastimar tan profundo transforman vidas. Para mi el arte es actualmente la única forma de revolución posible porque es en esto donde están las respuestas a las preguntas más terribles. El arte es sobre todo y más que nada la conciencia de la humanidad". 

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