Javier Sierra presenta ‘El Plan Maestro’: una novela que conecta el arte, la historia y la ficción personal

La más reciente obra del escritor Javier Sierra, titulada El Plan Maestro, forma parte de una saga literaria cuyo origen se remonta a una experiencia personal ocurrida en 1990 en el Museo del Prado. A pesar de ser una continuación de El Maestro del Prado (2013), el autor afirma que puede leerse de manera independiente. La saga surge a partir del encuentro con un misterioso hombre mayor que le enseñó a "leer" las obras de arte, no solo a verlas. Esa figura inspiró el personaje central de ambos libros.

Resultado del reencuentro narrativo entre historia y arte

El nuevo libro, El Plan Maestro, se centra en el paradero y la naturaleza de aquel personaje que apareció y desapareció en el Museo del Prado. La novela no solo explora el universo simbólico del arte, sino que lo hace desde múltiples registros narrativos, incluyendo la autoficción, la novela de misterio y la literatura fantástica. El protagonista es un alter ego literario del propio Javier Sierra, quien investiga, junto con un sacerdote jesuita enviado por el Vaticano, ciertos iconos en obras maestras del arte.

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Durante 12 años, el autor fue recibiendo cartas e hipótesis de lectores sobre el personaje desaparecido. Esa respuesta motivó la construcción de una novela más compleja, que incorpora elementos arqueológicos, pictóricos y literarios con escenarios que van desde el Prado hasta las cuevas prehistóricas de Europa.

La literatura como guía para descifrar el arte

Sierra plantea que la pintura es un libro sin palabras que requiere ser interpretado. En ese sentido, el papel de la literatura consiste en añadir un componente emocional que facilita la comprensión. El autor menciona que su interés se sitúa en "descifrar" el arte, algo que ha intentado enseñar a sus lectores, al igual que enseñó a sus hijos a interpretar las pinturas rupestres del norte de España.

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La historia incluye lugares clave como el Museo del Louvre, la Galería de los Uffizi en Florencia y la Casa Azul de Frida Kahlo. La obra sugiere una relación simbólica entre estas locaciones y la pintura rupestre, estableciendo paralelismos entre artistas como Frida Kahlo, Picasso y los autores del Paleolítico.

Códigos ocultos en la historia del arte

En El Plan Maestro, Sierra retoma una de sus obsesiones literarias: los símbolos escondidos en la pintura religiosa. Menciona que ciertos artistas, como Leonardo da Vinci y Salvador Dalí, emplearon en sus obras códigos que exceden las explicaciones oficiales. El primero los vinculaba con la filosofía platónica y el segundo con la física cuántica y la alquimia.

Sierra reconoce que su trabajo como novelista le permite proponer interpretaciones que los académicos suelen evitar. Asegura que varios expertos han leído la novela y le han comentado que sus planteamientos resultan evocadores, en tanto rompen barreras disciplinares sin necesidad de pruebas empíricas.

Perspectivas sobre el presente y el futuro de la literatura

El autor reflexiona sobre el estado actual de la literatura en España, destacando el auge de la novela negra y la novela histórica. Aunque no identifica una generación literaria definida en el presente, sugiere que hay una corriente sólida que conecta historia, arte y narrativa contemporánea. Menciona autores como Dolores Redondo, María Dueñas y Julia Navarro, con quienes siente afinidades temáticas, aunque cree que aún falta una articulación crítica de esa generación.

En cuanto a sus hábitos de lectura, Sierra señala que prefiere el ensayo al relato de ficción, mencionando su interés por libros como La búsqueda de la lengua perfecta, de Umberto Eco. Según él, leer es una forma de aprender, y esa intención también está presente en su escritura.

¿Puede una novela transformar la experiencia estética?

El autor sostiene que su novela tiene el potencial de cambiar la forma en que se perciben los museos y las obras de arte. Afirma que el lector puede aprender a identificar claves visuales que revelan significados ocultos en la pintura. Con anécdotas personales, como sus visitas al Museo del Prado con sus hijos, sugiere que el arte puede convertirse en un juego de observación que enriquece la experiencia estética.

Frente a la pregunta sobre el posible reconocimiento del escritor estadounidense Stephen King con el Premio Nobel, Sierra responde que debería considerarse, al igual que autores como Murakami o Paulo Coelho. Argumenta que la academia sueca suele ignorar a los escritores de mayor circulación global por prejuicios que considera reductivos.

La pregunta que deja abierta El Plan Maestro

La novela cierra dejando al lector con una inquietud: ¿para qué fue inventado el arte? Sierra sugiere que su origen no fue estético ni recreativo, sino mágico y sagrado. La intención de fondo de El Plan Maestro es invitar al lector a redescubrir esa dimensión perdida del arte, y a preguntarse si aún hoy conserva esa capacidad transformadora.