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A sus 96 años, el artista colombiano David Manzur continúa explorando nuevas posibilidades en la pintura. Con 73 años de trayectoria, presenta su primera exposición individual en París, titulada Evolución, una muestra que reúne parte de su universo creativo y acerca al público europeo a una de las figuras destacadas del arte contemporáneo latinoamericano.
La exposición fue presentada en el Palacio de la Industria, con la participación de la Galería Duque Arango. En entrevista con La FM, el artista habló sobre su proceso creativo, las influencias que acompañan su trabajo y las experiencias que han marcado su obra.
Para Manzur, la edad no representa un límite ni significa que haya llegado al final de su búsqueda artística. Por el contrario, cada pintura le permite explorar nuevas posibilidades y encontrar soluciones distintas para temas que lo han acompañado durante décadas.
“En el arte nunca hay un término final, siempre es una evolución. Siempre que estoy trabajando una obra estoy pensando en la que viene, porque siempre estoy enmendando los errores posibles del pasado”, afirmó.
El artista explicó que sus composiciones han cambiado con el paso del tiempo, en parte por las noticias y las circunstancias que influyen en su manera de interpretar el mundo.
“Esos temas míos como caballos, damas, bodegones, van mostrando soluciones visuales distintas y eso es lo que llamo evolución. Estoy en esas, no he llegado al final, que no voy a llegar nunca”, señaló.
La música también ocupa un lugar importante en su rutina. Manzur recordó que escucha composiciones desde los primeros años de su carrera y que los ritmos pueden influir directamente en sus emociones y en la manera de trabajar.
La música que lo acompaña
“En este momento Gustav Mahler es el artista, el músico preferido en mi trabajo. Eso no descarta a otros. En música existe generalmente el movimiento allegro y el movimiento adagio. El movimiento allegro me hace animar, exaltar y el adagio me tranquiliza enormemente”, explicó.
Su historia personal también permanece presente en sus cuadros. Nacido en Neira, Caldas, Manzur se trasladó a África cuando tenía seis años. Desde entonces, el recuerdo de Colombia y de su pueblo natal se convirtió en una referencia constante de su imaginario artístico.
“Mi madre me decía: ‘Allá detrás del arcoíris está Colombia y en Colombia está Neira’. Y yo convertí a Neira en las pinturas, ese Neira ideal del arcoíris. Y lo sigo pensando así”, recordó.
El arte es testigos de la violencia
La exposición en París también incluye parte de sus reflexiones sobre la violencia, entre ellas un trabajo inspirado en el ataque contra la iglesia de Bojayá, un episodio que lo conmovió profundamente.
“Hace unos años hice un gran trabajo de varios paneles sobre el atentado a la guerrilla contra una iglesita de Bojayá, en Chocó, y esto me conmovió. Parte de esto se está mostrando en París, porque para mí era crucial”, relató.
Manzur considera que el arte debe despertar emociones en quienes contemplan una obra, en lugar de limitarse a ofrecer explicaciones. Para ilustrar esta idea, recordó una frase atribuida al escritor Honoré de Balzac: “El arte que no asombra no es arte”.
A punto de cumplir 97 años, el artista continúa trabajando en versiones idealizadas de caballos y figuras femeninas. Aunque reconoce que no sabe hacia dónde lo conducirán sus próximas creaciones, mantiene intacta su disposición a experimentar.
Clave del tema en cuatro preguntas:
¿Qué exposición presentó David Manzur en París?
El artista colombiano presentó Evolución, su primera exposición individual en París, en el Palacio de la Industria, con la participación de la Galería Duque Arango. La muestra reúne obras que reflejan su trayectoria y exploración artística.
¿Cómo entiende David Manzur la evolución en el arte?
Para Manzur, la creación artística nunca termina. A sus 96 años, continúa buscando nuevas posibilidades para sus composiciones y reinterpretando temas recurrentes como los caballos, las figuras femeninas y los bodegones. “Siempre creo que puedo ser mejor”, afirmó.
¿Qué recuerdos personales han influido en sus pinturas?
Su infancia en Neira, Caldas, ocupa un lugar importante en su obra. Aunque se trasladó a África cuando tenía seis años, conservó el recuerdo de Colombia gracias a las palabras de su madre. “Yo convertí a Neira en las pinturas, ese Neira ideal del arcoíris”, recordó.
¿Qué temas aborda el artista en sus obras?
Además de explorar figuras y composiciones idealizadas, Manzur ha plasmado acontecimientos que lo han conmovido, como el ataque contra la iglesia de Bojayá, en Chocó. Su intención es transmitir las emociones que despiertan estas experiencias, sin convertir su trabajo en propaganda.
