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La finalización de EL DESPERTAR representó un desafío que iba más allá de terminar una producción cinematográfica. La película, concebida, escrita y dirigida originalmente por Jaime Osorio Márquez, quedó en manos de sus colaboradores después de la muerte del cineasta en diciembre de 2021. El trabajo consistió en recuperar la estructura, el tono y las decisiones que permitieran conservar la intención inicial del proyecto.
Federico Durán Amorocho, productor general, cocreador, coguionista y codirector, encabezó este proceso junto con integrantes del equipo creativo que habían participado en el desarrollo original. La tarea partía de una premisa fundamental: completar la película sin sustituir la voz de quien la había concebido.
Un proyecto que nació de una búsqueda compartida
La relación creativa entre Osorio y Durán se remonta al trabajo que realizaron alrededor de EL PÁRAMO. Después de esa película, ambos quisieron llevar su exploración del terror un paso más allá. Su interés no se limitaba a representar una amenaza visible, sino que buscaba explorar el origen del miedo y su relación con lo místico, lo ancestral y los territorios que los seres humanos intentan dominar.
A partir de esa búsqueda comenzó a construirse la historia que daría lugar a EL DESPERTAR. Durante el proceso, el proyecto atravesó sucesivos ajustes y llegó a tomar forma de serie. De acuerdo con la historia de producción incluida en el press kit de Rhayuela Films, algunas de esas transformaciones alejaron parte del material de la intención original.
La muerte de Osorio dejó un proceso creativo ampliamente filmado, pero también planteó la necesidad de tomar decisiones sobre la forma definitiva de la obra. La existencia de ese material y el conocimiento de las intenciones del director fueron puntos de partida para el trabajo posterior.
El reto no consistía simplemente en completar escenas o conectar secuencias. Implicaba reconocer cuáles eran la arquitectura narrativa, el tono y las decisiones esenciales que sostenían la identidad de la película. El equipo debía encontrar la forma de articular el material para que la obra siguiera respondiendo a la búsqueda que había motivado a sus creadores.
Restituir una visión sin reemplazar al autor
El press kit define este proceso como una restitución de la visión original. La idea supone regresar a las decisiones que permitían que EL DESPERTAR fuera, ante todo, una película de Jaime Osorio. La intervención de sus colaboradores se orientó a recuperar esa intención y no a presentar el proyecto como una obra desligada de su creador.
El trabajo de Federico Durán tuvo una dimensión particular porque su participación antecedía a la etapa final. Había desarrollado el proyecto junto con Osorio y compartía el horizonte creativo que lo impulsó. Como productor general, cocreador, coguionista y codirector, estuvo involucrado en diferentes niveles de la construcción de la película.
Su trayectoria incluye producciones como LA VIRGEN DE LOS SICARIOS, LA HISTORIA DEL BAÚL ROSADO, GARCÍA, EL PÁRAMO, ALIAS MARÍA, REBELIÓN y LOVERS GO HOME!. Sus proyectos
han tenido presencia en festivales internacionales, entre ellos Cannes, San Sebastián, Sitges y Guadalajara. Esa experiencia acompañó un proceso que requería decisiones tanto creativas como de producción.
La continuidad del equipo también fue importante. En la filmación del proyecto original participaron colaboradores de Rhayuela Films como José Luis Rugeles Gracia, codirector; Oscar Navarro, diseñador de producción; Jader Rangel y Ana María Tarazona, productores ejecutivos; y Guillermo Escalona, cocreador y coguionista.
Más que una intervención individual, la finalización de EL DESPERTAR fue un trabajo colectivo en torno a una pregunta: cómo permitir que una obra siga hablando desde la visión de su autor cuando este ya no puede acompañar su conclusión.
Una historia sobre el control que también dialoga con su proceso creativo
El argumento de EL DESPERTAR establece un vínculo entre el conflicto que ocurre en pantalla y el desafío que enfrentó el equipo fuera de ella. En la historia, una unidad militar de élite ingresa en una selva para cumplir una misión estratégica. La operación cambia cuando los soldados invaden el dominio de Mobuya, una presencia ancestral asociada a un lugar sagrado.
La selva deja de ser un espacio que los personajes pueden controlar y se convierte en una fuerza activa que modifica sus decisiones. La misión se desintegra, las reglas militares pierden eficacia y el grupo debe enfrentarse a una amenaza que no puede clasificar con facilidad.
La narración conecta ese conflicto contemporáneo con una expedición de conquistadores españoles ocurrida cinco siglos antes. Ambos grupos llegan al mismo territorio desde distintas épocas y se encuentran con una presencia que desafía sus intentos de dominio.
El vínculo entre territorio, invasión y control constituye uno de los ejes de la película. En paralelo, el proceso de finalización planteó al equipo el reto de intervenir una obra sin apropiarse de su identidad.
La semejanza no significa que ambas situaciones sean equivalentes, pero permite observar cómo la autoría y el control atraviesan, de maneras diferentes, la historia de producción y la ficción.
Una obra póstuma que conserva una voz cinematográfica
Con una duración de 96 minutos, EL DESPERTAR combina acción militar, terror fantástico, efectos visuales y prácticos, diseño de prótesis y una construcción sonora inmersiva. La selva y las cavernas tienen un papel central en su puesta en escena y en la experiencia de incertidumbre que atraviesan los personajes.
La película tuvo su estreno mundial en abril de 2026, durante la edición 41 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, dentro de la Competencia Oficial de Cine de Género. Posteriormente, su recorrido incluyó el estreno europeo en Sitges y el estreno colombiano en el Bogotá International Film Festival.
Su realización deja planteada una cuestión relevante para el cine: terminar una obra póstuma exige equilibrar la necesidad práctica de concluirla con la responsabilidad de preservar la mirada de su autor. En el caso de EL DESPERTAR, sus colaboradores asumieron ese compromiso con el objetivo de mantener la continuidad de una búsqueda artística que Osorio había desarrollado durante años.
La película llega así como una obra de terror y acción, pero también como testimonio de un proceso creativo compartido. Su existencia final depende del trabajo de quienes continuaron el proyecto y, al mismo tiempo, de la decisión de mantener visible el nombre de Jaime Osorio Márquez como su creador.
