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La película escrita y dirigida por Dorota Kobiela y Hugh Welchman, se grabó en un principio con actores y, después, fue pintada al óleo a mano fotograma por fotograma, se preestrena hoy en el festival francés, que se celebra hasta el próximo sábado.
"Vincent Van Gogh es probablemente el único pintor que en su carrera abordó un espectro tan amplio de temas que son muy personales: su habitación, su bar favorito, su cartero... De hecho si pones los cuadros uno detrás del otro casi crean las viñetas de un guión", explicó a Efe Kobiela, que ha dedicado los últimos siete años de su carrera a "Loving Vincent".
"No hay ningún otro artista en el que me hubiera podido inspirar", reconoció la directora polaca, que apostó por recrear las dos últimas semanas de vida y la misteriosa muerte del máximo exponente del post-impresionismo.
Los cineastas eligieron como protagonista un personaje real pintado por Van Gogh (1853-1890), el hijo de su cartero llamado Armand Roulin, que se embarca en un viaje al lugar donde murió, Auvers-sur-Oise, para descubrir qué le pasó a aquel pintor loco que había entablado una gran relación con su padre.
El cartero Roulin visitaba constantemente a Van Gogh debido a la gran cantidad de cartas que éste mandaba a su hermano Theo, su principal apoyo tanto afectivo como económico, una correspondencia que ha ayudado en gran manera a formar el guión del filme.
Pese a que la versión oficial dio por sentado en su momento que el visionario artista holandés, que padecía de una enfermedad mental que le había llevado a cortarse una oreja en un ataque de locura, se había suicidado, existen varias teorías que ven poco plausible esta hipótesis.
Algunos de los elementos que generan "dudas" sobre la historia oficial son, por ejemplo, que el arma nunca se halló y que el cuerpo del pintor se encontrara a casi un kilómetro de distancia de donde sucedió el primero de los dos disparos que recibió, explico Kobiela.
"Es extraño que Van Gogh se suicidara justo en el momento en que empezó a tener de éxito, cuando comenzó a recibir el reconocimiento que su obra merecía, e incluso tenía una exposición independiente en París", señaló la directora, que tardó tres años en escribir el guión del filme.
Tras el rodaje con los actores, entre los que figuran caras conocidas como Douglas Booth o Jerome Flynn, un total de 377 pinturas de prueba fueron necesarias para reimaginar los intérpretes como personajes retratados por Van Gogh y, a la vez, de forma que pudieran ser reconocibles para los espectadores.
Una vez finalizada esta etapa, durante dos años, los 125 "pintores animadores" utilizaron el metraje de referencia y lo pintaron en un lienzo.
Después animaron el plano al repintar el lienzo, repasar las líneas y al añadir nuevos colores y trazos en todas los elementos que se mueven en relación al fotograma anterior, y tomaron una foto en alta resolución. Y así sucesivamente hasta terminar la escena.
Por tanto la audiencia lo que verá en "Loving Vincent" serán 65.000 instantáneas tomadas en alta definición de pinturas al óleo, unos cuadros que, además, se pueden comprar.
Las obras del holandés tienen distintas formas y tamaños por lo que los animadores y pintores tuvieron que adaptarlos para encuadrarlos en los fotogramas de una película cinematográfica.
Además, los animadores tuvieron que lidiar con las invasiones, es decir cuando un personaje pintado en un estilo concreto se mezcla con otro, aunque la mayoría de la película se basa en el estilo que el artista desarrolló en su última etapa, cuando vivió en Arles y en Auvers-sur-Oise (Francia).
"'Loving Vincent' es algo muy valiente en el mundo del cine", apuntó la cineasta polaca, que recordó que, en la última misiva que Van Gogh envió a su hermano, el artista escribió: "Tan solo podemos hablar a través de la pintura". Eso es precisamente lo que hace la película.
Con información de EFE
